Tempat untuk melihat The Goldfinch dan lukisan lain yang terkenal dari buku dan film

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 15:33

Pemenang Hadiah Pulitzer untuk Fiksi 2014 ini berkisah tentang lukisan Belanda kecil yang diberi nama oleh novel - karya Carel Fabritius 1654 The Goldfinch. Novel Donna Tartt telah mengilhami ketertarikan baru pada lukisan Golden Age, menggambar kerumunan orang banyak ke galeri di New York awal tahun ini ketika karya seni itu membuat perjalanan luar negeri yang langka dari rumah permanennya di Belanda.

Tapi The Goldfinch bukan satu-satunya buku atau film yang patut dicatat dalam beberapa tahun terakhir untuk menarik wisatawan yang berpikiran artistik ke museum dan galeri. Berikut daftar pendek karya yang dipopulerkan dalam bentuk cetak dan film - dan di mana menemukannya dalam pameran.

Fabritius ' The Goldfinch - Mauritshuis, Den Haag, Belanda

Trompe l'oeil kecil, yang menggambarkan emas kecil yang dirantai ke pengumpannya, adalah objek daya tarik dan obsesi dalam novel Donna Tartt. Di awal cerita, protagonis berusia 13 tahun itu memandang lukisan yang dipamerkan di Museum Seni Metropolitan sebagai bagian dari pameran di Masters Belanda. Ibu Theo menjelaskan bahwa Carel Fabritius adalah murid Rembrandt dan kemudian seorang guru Vermeer - dan panggilan The Goldfinch "gambar paling luar biasa di seluruh pertunjukan". Beberapa saat kemudian, bom meledak di museum; Setelah percakapan membingungkan dengan orang asing yang sedang sekarat, Theo terhuyung-huyung keluar dari puing-puing dengan lukisan di tasnya, memulai rangkaian peristiwa yang membentuk dasar dari novel setinggi 773 halaman.

Menimbang bahwa cerita epik dimulai di New York, tepat bahwa ketika lukisan itu keluar dengan status pinjaman untuk pertama kalinya dalam tiga dekade, tur globalnya berakhir di The Frick Collection. Garis-garis melilit sudut selama pameran, yang menarik rekor 61.000 pengunjung selama perjalanannya antara Oktober 2013 dan Januari 2014.

The Goldfinch kembali ke rumah sekarang di Mauritshuis di Den Haag di Belanda.

Monet San Giorgio Maggiore oleh Twilight - National Museum Cardiff, Wales

Seperti dalam The Goldfinch, kisahnya dimulai pada Met pada remake populer tahun 1999 dari film pencurian The Thomas Crown Affair. Aksi itu dimulai dengan pencurian mendadak Monet San Giorgio Maggiore oleh Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) dari dinding museum. Ceritanya mengikuti detektif swasta dan detektif NYPD ketika mereka mengejar karakter judul dalam upaya untuk mengambil karya seni - rendering minyak di atas kanvas dari pulau biara Venesia saat matahari terbenam.

Claude Monet menyelesaikan karya impresionis pada tahun 1908, setelah kembali ke Prancis dari perjalanan pertamanya ke La Serenissima. Venesia, kata Monet, adalah sebuah kota yang "terlalu indah untuk dilukis". Bukannya dia tidak mencoba: segera setelah dia menyelesaikan lukisan itu, karya itu dijual ke kolektor Welsh yang kemudian menempatkan lukisan itu di rumah permanennya di National Museum Cardiff di Wales.

Renoir Makan Siang Pesta Perahu - The Phillips Collection, Washington, DC

Karya Perancis lainnya ditampilkan dalam salah satu film Prancis modern paling populer untuk menjadi hit internasional dalam beberapa tahun terakhir: fitur Jean-Pierre Jeunet 2001 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (atau sederhananya Amèlie). Ketika mengunjungi tetangga tua yang menciptakan kembali karya seni terkenal, protagonis yang kesepian itu mengidentifikasi dengan salah satu wanita muda yang digambarkan dalam lukisan Pierre-Auguste Renoir pada tahun 1881. Makan Siang Pesta Perahu (Le déjeuner des canotiers).

Dalam penggambarannya tentang pemandangan sore yang santai di balkon yang menghadap ke Seine, Renoir menampilkan teman-teman dan kenalannya sendiri, termasuk Gustave Caillebotte, seorang ahli seni terkenal, dan Aline Charigot, seorang penjahit yang kemudian dinikahinya. Tapi sosok yang menangkap perhatian Amélie adalah Ellen Andree, salah satu model sesama artis Edgar Degas - terlepas dari pesta, dia minum dari gelasnya dan menatap ke kejauhan.

Hari ini, Anda dapat menemukan lukisan itu di Koleksi Phillips di Washington, DC.

Vigée-Le Brun Ratu Marie-Antoinette dan Anak-anaknya - Chateau de Versailles, Prancis

Film Sofia Coppola tahun 2006 Marie Antoinette menetapkan kisah historis tentang kebangkitan dan kejatuhan ratu Prancis kelahiran Austria ke soundtrack rock-and-roll. Pada satu titik dalam cerita, mencoba untuk memenangkan kembali dukungan publik yang semakin marah dengan gaya hidup dekaden dalam periode menjelang Revolusi Prancis, Marie muda berpose untuk potret dengan ketiga anaknya. Adegan terinspirasi oleh Ratu Marie-Antoinette dan Nya Anak-anak (1787), yang terakhir dalam serangkaian potret kerajaan yang diselesaikan oleh pelukis Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, seorang teman dekat sang ratu.

Sebagaimana dicatat oleh para sejarawan sejarah, anak-anak biasanya tidak digambarkan di lukisan pengadilan pada zaman itu - berpose dengan keluarganya tampaknya merupakan upaya untuk tampil lebih simpatik kepada publik yang kritis. Terlepas dari sisi modern film ini, jelas sekali dari lukisan bahwa Coppola tidak mengambil kebebasan apa pun dengan gaya pribadi Marie Antoinette yang berlebihan: film ini memenangkan Academy Award for Costume Design.

Dengan tepat, potret dipajang di Versailles.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Sebelum Baz Luhrmann Moulin Rouge, ada John Huston Moulin Rouge - Film 1952 mengumpulkan tujuh nominasi Academy Award, dan memenangkan dua untuk Art Direction dan Costume Direction. Ceritanya menelusuri karier awal seniman Henri de Toulouse-Lautrec, yang menemukan inspirasi untuk sketsa dan lukisannya di dan sekitar kabaret Paris yang terkenal selama Belle Époque pada akhir abad ke-19. Zsa Zsa Gabor memerankan penari can-can Jane Avril, salah satu mata pelajaran favorit Toulouse-Lautrec.

Pameran cetakan, poster, dan buku bergambar - Paris dari Toulouse-Lautrec: Cetakan dan Poster, termasuk 1893 litograf Jane Avril - dipajang di MoMA di New York hingga Maret 2015.

Vermeer's Gadis Dengan Anting Mutiara - Mauritshuis, Den Haag, Belanda

Lukisan paling terkenal Johanne Vermeer, Girl With a Mutiara Subang (1665), terinspirasi novel Tracy Chevalier 1999 dengan nama yang sama. Cerita Chevalier memainkan gagasan yang umumnya dipegang bahwa lukisan itu bukan potret orang tertentu, tetapi 'tronie', atau penggambaran karakter, dengan melemparkan 'gadis dengan anting-anting mutiara' sebagai orang sungguhan. Dalam novel, Griet, seorang pembantu rumah tangga berusia 16 tahun, adalah protagonis dan narator, duduk sebagai model artis dalam sepasang anting mutiara berkilau milik istri Vermeer.

Buku itu adalah hit pelarian, menembak ke atas Waktu New York daftar buku terlaris, dengan lebih dari dua juta salinan yang diterbitkan dalam 36 bahasa. Lukisan ini tetap menjadi gambar yang sangat populer dengan jenis-jenis sastra - dalam tur dunia baru-baru ini dan sekarang kembali ke lokasi permanennya di Den Haag, yang kedua dalam popularitas hanya satu lukisan lain dari Zaman Keemasan Belanda.

Mungkin Anda pernah mendengarnya: The Goldfinch.